일본 전 세계 : 노래방 기원
“가라오케”는 일본어 “카라”(빈)와 “오케이토라”(오케스트라)에서 파생됩니다. 라이브 밴드 대신, 그것은 단지 악기 배경 일뿐입니다. 1970 년대 초 Daisuke Inoue는 일본 고베에서 노래방을 발명했습니다. 특허를받지 않았음에도 불구하고 Inoue는 노래방 혁명을 시작한 것으로 인정 받고 있습니다.
개인 실이있는 일본 술집과 클럽은 노래방에 인기가있었습니다. 아시아 인들은 1980 년대와 1990 년대까지 서방 국가에 도달 한이 엔터테인먼트를 신속하게 채택했습니다. 가라오케 클럽, 홈 시스템 및 이후 디지털 플랫폼은 미국, 유럽 및 그 이후로 대중화되었습니다.
노래방의 문화적 영향
가라오케는 특히 그룹 결합 문화에서 문화를 형성했습니다. 가라오케는 일본, 한국, 필리핀 및 중국의 사회 및 기업 문화의 일부입니다. 직원을 채권하기 위해 비즈니스 회의는 때때로 노래방으로 끝납니다. 필리핀 가정 및 사교 행사에는 노래방이 포함됩니다.
서양인들은 가라오케를 나이트 라이프와 우연한 즐거움과 동일시합니다. 술집과 클럽의 노래방 밤은 낯선 사람을 연합시키고 기억에 남는 추억을 만듭니다. 그것은 개인이 자신의 목소리에 관계없이 음악 열정을 공유 할 수 있습니다.
디지털 노래방의 상승
노래방은 기술로 진행되었습니다. 이제 홈 콘솔, 컴퓨터 소프트웨어 및 모바일 애플리케이션은 크고 비싼 가라오케 장비를 대체합니다. 사람들은 이제 YouTube, Smule 및 Karafun에서 수천 개의 가라오케 곡에 액세스 할 수 있습니다. 사용자는 온라인으로 공연을 녹음, 효과를 적용하고 게시하여 아마추어 공연자 및 음악 팬 커뮤니티를 설립 할 수 있습니다.
가라오케는 Tiktok 및 Instagram에서 인기가 있습니다. 짧은 가라오케 도전과 듀엣 기능으로 인해 사용자가 자신의 기술을 과시하고 때로는 바이러스 성이되어 음악 경력을 시작하는 것이 더 간단 해졌습니다.
정신적, 사회적 이익
가라오케는 영혼의 영양과 즐거움입니다. 연구에 따르면, 특히 그룹에서 노래는 엔도르핀과 옥시토신을 생성하여 스트레스를 완화하고 연결을 만듭니다. 가라오케는 자신감을 높이고 불안을 줄이며 감정적 방출을 촉진합니다. 사람들은 자신을 표현하고 무대 불안을 극복하며지지 환경에서 취약 할 수 있습니다.
노래방은 사람들을 사회적으로 유대시킵니다. 같은 경험을 공유하면 친구, 동료 및 낯선 사람이 더 가까워집니다. 누락 된 노트에 대한 성능, 박수 및 농담은 환영하는 환경을 만듭니다. 다른 활동은 거의 일치 할 수 없습니다.
팝의 노래방
가라오케는 종종 영화, TV 및 비디오 게임에 등장합니다. 가라오케는 번역, 사무실 및 기뻐하면서 감정적이고 재미있는 것으로 나타났습니다. Singstar와 Karaoke Revolution은 전 세계 거실에 경험을 도입했습니다.
가라오케 토너먼트는 어디에서나 아마추어 가수에게 빛을 발할 기회를줍니다. 한국 TV 인재 프로그램에는 일반적으로 노래방 스타일의 공연, 아마추어 및 전문 창의성이 포함되어 있습니다.
결론
가라오케는 일본의 작은 혁신에서 글로벌 문화 및 엔터테인먼트 기관으로 확장되었습니다. 모든 사람들이 언어와 국가에서 개인적으로나 공동으로 음악과 연결하도록 초대합니다. 가라오케 기술이 발전함에 따라 한 가지가 남아 있습니다. 아무리 건강에도 불구하고 사람들과 노래하는 것은 항상 재미있을 것입니다. 가라오케는 바나 자신의 방에서 노래를 부르 든 전 세계의 목소리, 마음 및 지역 사회를 계속 통합 할 것입니다.