가라오케는 일본에서 시작하여 전 세계적으로 퍼졌습니다
일본어 단어“카라”(빈)와“오케이토라”(오케스트라)는“가라오케”를 형성합니다. 악기 지원과 라이브 밴드가없는 공연. 노래방은 1970 년대 초 음악가 Daisuke Inoue에 의해 일본에서 발명되었습니다. Inoue는 노래방 운동을 시작한 것으로 인정 받았지만, 그는 절대 저작권을 얻지 못했습니다.
가라오케는 일본의 펍과 개인 실이있는 라운지에서 처음으로 인기가있었습니다. 이 오락은 곧 1980 년대와 1990 년대까지 아시아와 서쪽으로 확장되었습니다. 가라오케 바, 홈 시스템 및 이후 디지털 플랫폼을 통해 미국, 유럽 및 그 밖의 디지털 플랫폼을 통해 인기를 얻었습니다.
노래방의 문화적 영향
가라오케는 특히 사회적 상호 작용의 가치가있는 지역에서 상당한 문화적 영향을 미쳤습니다. 가라오케는 일본어, 한국, 필리핀, 중국 사회 및 기업 문화로 뿌리 내리고 있습니다. 비즈니스 회의 후, 동료들은 일반적으로 노래방에 본드에 노래를 부릅니다. 가라오케는 전형적인 필리핀 가정과 사회 활동입니다.
가라오케는 일반적으로 서부의 유흥 및 비공식 즐거움과 관련이 있습니다. 술집과 클럽의 노래방은 낯선 사람을 연결하고, 사회적 경계를 분류하며, 추억을 만듭니다. 그것은 사람들이 목소리에 관계없이 음악에 대한 사랑을 표현할 수있게합니다.
디지털 노래방의 부상
노래방은 기술로 진화했습니다. 홈 콘솔, 컴퓨터 소프트웨어 및 모바일 앱은 크고 비싼 가라오케 장비를 대체했습니다. YouTube, Smule 및 Karafun은 클릭을 클릭 한 수천 개의 가라오케 곡을 제공합니다. 이 시스템을 사용하면 사용자가 온라인으로 공연을 녹음, 효과를 적용하며 출판하여 아마추어 음악가와 음악 팬 커뮤니티를 설립 할 수 있습니다.
가라오케는 Tiktok 및 Instagram에서 인기가 있습니다. 짧은 노래방 도전과 듀엣 기능으로 인해 사람들이 자신의 기술을 과시하고 바이러스에 빠지고 음악 경력을 만드는 것이 더 간단 해졌습니다.
사회적, 심리적 이점
가라오케는 즐겁고 영혼의 영양입니다. 연구에 따르면, 특히 그룹에서 노래는 엔도르핀과 옥시토신을 생성하여 스트레스를 완화하고 연결을 만듭니다. 노래방은 자신감을 높이고 불안을 줄이며 감정을 방출합니다. 그것은 사람들이 스스로를 표현하고, 무대의 두려움을 극복하며,지지적인 환경에서 취약하게 할 수있게합니다.
노래방은 사회적 유대를 강화합니다. 친구, 동료, 또는 낯선 사람과 관계없이 그들은 그들을 유대합니다. 누락 된 노트를 통해 공연, 응원 및 농담은 포괄적 인 분위기를 조성합니다.
대중 문화의 노래방
노래방은 영화, TV 및 비디오 게임에 나타납니다. 번역에서 잃어버린 사무실과 글리는 노래방의 감정적이고 재미있는 가능성을 보여주었습니다. Singstar 및 Karaoke Revolution과 같은 게임 타이틀은 전 세계 거실에 경험을 쌓았습니다.
전세계 노래방 토너먼트는 아마추어 가수가 빛을 발할 수 있도록합니다. 한국의 TV 인재 프로그램에 대한 노래방 스타일의 공연은 아마추어와 전문가 예술가들 사이의 경계를 흐리게합니다.
결론
노래방의 일본 혁신에서 세계 문화 및 엔터테인먼트 메인 스테이로의 증가는 놀랍습니다. 그것은 많은 언어와 국적의 개인이 개인적으로나 공동으로 음악과 연결하도록 초대합니다. 기술이 가라오케를 향상시킬 때 한 가지 확실한 점은 확실합니다. 아무리 건강에도 불구하고 사람들과 노래하는 것은 항상 재미있을 것입니다. 가라오케는 술집이나 자신의 방에서 파워 발라드를 노래하든 전 세계적으로 목소리, 감정 및 지역 사회를 계속 통합 할 것입니다.